檀木雕刻技艺有哪些讲究?
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紫檀工艺已经不局限于家具、摆件，更多的时候，紫檀把件已经成为人们闲暇时的新宠儿。许多紫檀爱好者，甚至不惜耗费“重金”，收藏名家的紫檀雕刻精品，不但饱尝了艺术的精神食粮，而且保值，甚至还可能增值。
欣赏一件紫檀雕刻作品，主要应从七个方面考虑：
一、内涵要深远。
好的题材不但蕴含了艺术家本身的思想和创造，更多的是给予我们深刻的思考，或者祈福我们追求的梦想。所以，一件立志深远，题材新颖的雕刻作品，对我们的影响是无法用价值来衡量的。
二、雕工要准确。
雕工的好坏，直接关系到作品的价值。而好的布局则是雕刻的先天基础，如果比例失衡，布局杂乱，即使后天再多的加以描绘和装饰，也不可能达到完美的境界。古希腊大哲毕达哥拉斯，他提出的黄金分割律，比例为0.168的影响最为深远。即以肚脐为分割点，上半身与下半身之比应为0.168，大约是5：8。只有遵循一定的比例，所雕刻出来的作品，才会给人和谐、协调之美。
雕刻人物题材的作品，要把握头部、四肢、身躯这三大部分，而这三大部分有确定的位置、大小比例和形状，应保持其有机的调和，特别要注意观察蹲、坐姿势的比例是否准确，即使是夸张部分也要看其是否夸张得合理。
人体的躯干主要是通过对衣皱的处理来完成的。衣皱的勾勒可以表现人体的结构和形态运动，突出人物形象。选购时要注意人体衣皱的处理是否符合人体结构规律和动态原理，同时也要注意不同的衣料质地产生的衣皱形态之间的区别，厚而硬的衣料产生的衣皱挺刮方折；薄而软的衣料产生的衣皱飘逸轻柔。
人物的开相是重点，面部五官的位置、比例要准确，要注意观察面部左右的对称、头发胡子的走向、面部肌肉的变化以及眼神与面部整体神态的协调。同时还要观察男相和女相的区别，市场上许多雕刻工艺品，把女相刻成男相，这就是低品位的。
三、布局要合理。
如风景园林、人物配景，这就涉及到布局问题，哪些地方该密哪些地方该疏，哪些是远景哪些是近景，都应布置得体，突出主题。要摒弃“越复杂越好”的观念。复杂并不等于难度高，有些看似刻得很复杂的作品，往往掩盖了其“败笔”。
四、刀法要娴熟。
“刀口”要清爽。 “刀口”必须干净，线条流畅清晰，绝不拖泥带水、混糊不清。“刀口”是否清晰是反映雕刻水平的重要依据。
五、立体感要恰当。
雕刻技法有立体雕、浮雕、镂雕，这几种技法有时结合在一起使用。一般来说，立体感强的作品视觉效果较好，但并非越强越好，浮雕的深度要根据内容的要求而定，要和整体布局相协调，给人一种舒服感。
六、打磨要彻底。
砂纸的打磨和抛光是生产过程的重要环节。砂纸打磨的技术要求很高，既要磨掉刀痕，使其光滑，又不能破坏艺术效果，特别是面部肌肉、眼皮、鼻尖、嘴唇等部位打磨时不能用力过度，否则就会破坏艺术性。而打磨用力过轻，刻刀痕迹就非常明显，这在一些低品位的雕刻工艺品中是常见的。抛光的目的是增加作品的光泽从而增强艺术效果。评价抛光效果的好坏不仅要看整件作品的光泽亮度，还要看是否有抛焦的地方，正所谓“过之则不及”。
七、最后，材质要名贵。
很多雕刻作品，人们见到的第一眼，首先用到的习惯就是“唯木质论”。当然，用好的木材雕刻出来的作品，不论雕刻的题材和手法如何，仅仅木质价格也是相当高的。这样，虽然减轻了投资者的风险，但是，真正体现雕刻者灵魂的，还是其雕刻的韵味。欣赏同样题材的雕刻作品，你会发现有的大气，有的拘禁，有的线条流畅，有的刀法生硬，有的越看越陶醉，有的看起来如同嚼蜡，甚至有“可惜其料”的感觉，这就是由于韵味不同，而导致我们的感官所产生的差异。
一、内涵要深远
好的题材不但蕴含了艺术家本身的思想和创造，更多的是给予我们深刻的思考，或者祈福我们追求的梦想。所以，一件立志深远，题材新颖的雕刻作品，对我们的影响是无法用价值来衡量的。
二、雕工要准确。
雕工的好坏，直接关系到作品的价值。而好的布局则是雕刻的先天基础，如果比例失衡，布局杂乱，即使后天再多的加以描绘和装饰，也不可能达到完美的境界。古希腊大哲毕达哥拉斯，他提出的黄金分割律，比例为0.168的影响最为深远。即以肚脐为分割点，上半身与下半身之比应为0.168，大约是5：8。只有遵循一定的比例，所雕刻出来的作品，才会给人和谐、协调之美。
四、刀法要娴熟。
刀口”要清爽。 “刀口”必须干净，线条流畅清晰，绝不拖泥带水、混糊不清。“刀口”是否清晰是反映雕刻水平的重要依据。
五、立体感要恰当。
六、打磨要彻底。
七、最后，材质要名贵。
希望我的回答能帮助你、
好的雕刻都应有以下几个特征：1、底子(浮雕的底平面)清得干净。2、造型轮廓清晰、流畅，根脚干净，这是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。紫檀工(乾隆工)：乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高，社会审美评价体系彻底更新，要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足，使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足，令人不禁怀疑那不是手工所为，是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术，因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错，使雕刻作品达到相当完美的境界。黄花梨工：清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似，但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻，但紫檀工必须打样，不然的话，器物上的造型不会如此对称且不走样。通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大，黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外，还看我们能否有所联想，是否还能有除工细之外其它的情感反映，例如：活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。
檀香，佛家谓之“栴檀”，素有“香料之王”、“绿色黄金”的美誉。它取自檀香科乔木檀香树的木质心材（或其树脂），愈近树心与根部的材质愈好。常制成木粉、木条、木块等或提炼成檀香精油。 用檀香制香历来被奉为珍品，不过，檀香单独熏烧，气味不佳；但若能与其他香料巧妙搭配起来，则可“引芳香之物上至极高之分。”佛家对檀香更是推崇备至，以至佛寺也常被尊称为“檀林”，“旃檀之林”。佛家习称檀香为“栴檀”，意思是“与乐”，“给人愉悦”。如《慧琳音义》所记：“栴檀，此云与乐，谓白檀能治热病，赤檀能去风肿，皆是除疾身安之乐，故名与乐也。”“赤檀”即“紫檀”，紫檀木刚采伐下来的时候，心材呈鲜红或橘红，久露在外才慢慢变为紫红，所以紫檀也被称为赤檀。佛经中多见的“牛头旃檀”，则是指北俱芦洲的秣刺耶牛头山所出产的一种品质最优的白檀。
所以说他的讲究比较多