怎么画国画?
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想学国画的是吧。练过毛笔字和没练过时没什么关系得。
如果是初学者的话，就是要先准备东西。
初学者我建议，先学水墨画。
因为如果是画花鸟的话，会有调色的问题。
对于初学者来说，可能不太好掌握。
笔呢、我画的时候，老师，是给我们配齐了一套笔。
有大白云、小白云、小雨点等等。
其实初学者没有必要配很多笔，只要最基本的几种笔。
如果是以前没有学过国画的人呢，可以先试着画画螃蟹和虾。
然后也可以学习一些简单的动物、植物。
如果画了一段时间了，就可以试着接触颜料。
颜料方面，我建议的是马利颜料。
一般都是买16色的。
然后就是调色盘。
调色盘可以买塑料的。
因为如果是用瓷器的，不小心会摔碎。
然后就是毛毡。
这个是必须的。
因为在宣纸上，是会浸水的。
如果没有毛毡在下面垫着。
就会浸到桌子上。
然后呢，也可以去看一些初学国画的书。
一般不是欣赏书的，都是有画法的。
就可以根据上面来画了。
如果你比较基本的画法、颜料、笔都认识的差不多了。
如果你还是想画的话，就应该去拜师画了。
我介绍一些国画比较基本的知识。
笔：
笔一般分3个部分。第一部分是笔尖，然后是笔肚（接近杆的那一部分），最后就是笔杆。然后握笔的方法也是很重要的。不是像一般握笔的方法。如果将笔分为前后两面，那么大拇指、无名指和小指是放在前面的。食指和中指是放在后面的。初学的时候，可能有些不习惯。如果握笔方式不是很清楚地话，可以看参考书。
颜料：
颜料我还是建议用马利16色。
如果某只用完了，可以去买单只配。
站法：
站法是很重要的，因为你画画不可能歪着倒着。
姿势是画好国画的第一步。
因为身正，而笔正。
一般是右手拿笔（左撇子排开），左手附在画纸上。
脚站的跟肩宽。
花鸟和水墨，我建议站着。
因为工笔才会很细致，而花鸟和水墨都是半工半意画，没有很细致的地方。
所以站着要好一些。
国画分写意和工笔。
写意是中国画的代表。为什么这么说因为中国画画讲究意，西方人画画讲究写实。作为中国人应该感到自豪。并应该继承这些。我说的有点官腔。但我是发自肺腑的。我们中国人就是应该做事讲究意。而不是型。画写意就应该放的开收的住。打破章法，随心所欲。
工笔这一中国画法。反而有些西方味道。虽然方法不同但表达的东西很近似。画工笔画就应该细细品味其中的细腻。但 不迷在其中，伸缩自如。
一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。 二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。 两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。 在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。清代画家石涛说"笔非生活不神"，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。 就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。 清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
画好中国画在良好基本功（墨色把握、用笔方法、熟悉纸性等）的基础上还要做好以下三点：
1、中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种**的方法，叫做散点**或多点**。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点**法。
2、在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
3、中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
希望对您有用！