元代山水画的特点?

1.强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强.
2.对笔墨的突出和以书入画.
3.画上题字作诗巍然成风.
书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水（又称“书斋山水”）的根本特色
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元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的  大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重  大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。  元代山水画风格特点发展及影响  
        1  元代名人画的风格特点  
        元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创  作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，  又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物  寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为  最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响  后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对  传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水，  师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气  韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了  浑穆秀润的独特风格。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大  家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水  画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。  
        写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。任仁发  人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人  传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见  长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当  世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家  中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪  放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。  
        代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立  意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文  人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物  现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步  密切结合而且成为普通的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好体  现了中国画的民族特色。  
        2  黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响  
        黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，  深润古雅”。他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院  体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。《富春山居图》是他  晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”而仅具  “勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江  水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁，以干  枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。
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黄公望的山水画成就在中国绘画史  上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在，黄公望  的山水是描摹他的“胸中丘壑”。这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉  合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二米而撞出画之  誉。他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推  动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之意”的文人画  的最高境界的发展。倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林  彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯笔干擦，淡雅松  秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称  “元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在理论方面，主张作  品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书  画透逸疏淡，工力极深，自成一家。在画法上，墨色清淡，善用侧锋，有  轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔，  皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松叶点等。构图上采用平远  构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端，  构成两段式章法，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以  小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。  倪瓒以画水墨山水见长，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之  一。倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。画  中山石多用披麻，折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画  面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。《渔庄秋霁图》一画是他山水画  典型风格的作品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实  力浩森的湖水，远景是低平的峦头。《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅  和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画  的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同  的侧锋微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画  法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中  的宁静有序，远离尘器的理想环境。  
        3  元代山水画的发展以及对后世山水画影响  
        元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和  郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。元代文人画家的一个显著特  点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者  与文人，看来并不是一直歧视职业画家。当然，他们在理论上将文人画家  和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。但是，元代文人画家  诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣赏和尊敬，根据  这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联  系。在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业画家一样的，职业画  家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画  风的普及，随之而来的一定是缺少或是程式化的表现自然主义，这不可  避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。这个推断导致了一个暂  时的论断，盖有郭熙印章的《早春图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的  当地画家所作。同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在  用笔上不同，但在对自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作  品相似。事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受  不同的画风，象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。浙派对笔墨的自由、多变的  运用也可以追朔到元代绘画。  
        参考文献  
        1  王伯敏著.中国绘画逼史[M].三联书店，2008  
        2  元史.卷六.世祖纪.三[M]北京：中华书局，1987  
        3  何家林著.走进画家———何家林[M].天津人民美术出版社出版，  2003(4)

宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。　　宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。　　元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。  赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。他们的艺术成就体现了中国画的一次创造性发展，对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。　　元代水墨画风格总的发展趋势是在重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。                                                                                                                                                                                                                                                                                                山水画的鼎盛时期是宋元时代。五代宋初的山水画家荆浩、关仝、董源、巨然为有宋一代山水画作了理论和实践上的准备。宋元山水大体上分为三个时期，即北宋山水（以李成、范宽、郭熙为代表），南宋山水（以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表）和元代山水（以“元四家”即黄公望、王蒙、倪云林、吴镇为代表）。　　总体上看，北宋定都汴京，所以北宋山水画着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象，雄强挺拔，得秦陇山水之骨法。另有米芾父子表现江南烟雨迷蒙的米点山水（《春山瑞松图》、《潇湘奇观图》），还有王希孟雄阔瑰丽的青绿山水画卷（《千里江山图》），冠绝一代。　　靖康之变，宋室南渡，绘画中心南移。南宋画家有感于江南山水的秀丽形象，可游可卧，心摹手追，于是画风由北宋的浑穆险峻、雄强厚重（范宽、郭熙）转化为空灵俊秀、疏林晚照（马远、夏圭为代表）。　　元代山水（元四家）是由士大夫心态转向文人心态失意痛苦的写照。从而更加重视主观意趣和水墨风格，或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。将笔墨线条的美推向极致，强调绘画笔墨可以具有不依存于景物的相对独立的美。于是书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水（又称“书斋山水”）的根本特色，并对明清、近代水墨山水画影响殊深。

元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的  大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重  大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局

元代因异族入主中原，政教之旨趣特殊，人民心理亦变，其影响于艺术，顿呈特殊之现象。此现象在山水绘画中表现尤为强烈，在倪瓒的《六君子图》中亦有体现，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。

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1.强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强.
2.对笔墨的突出和以书入画.
3.画上题字作诗巍然成风.
书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水（又称“书斋山水”）的根本特色
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