花鸟画临摹技法是什么?

宋人花鸟画临摹是学习中国花鸟画的重要途径，特别是专攻工笔花鸟的人士。
有句话说“诗人的心灵，匠人的功夫”。画画是艺术，但是需要技术、需要操作来完成。国画要画得好，是需要相当的手工“操作”的功力的。而如何操作，需要从临摹学起。
对于临摹，每个人会有不同的差别，就是认识理解不同和操作的不定因素所产生的差别，但是，还是有规律可循。以下就是有关临摹的一系列常识，对于初学者有益。
临摹，首先需要读画。
所谓读，就是要分析一下画面的构造、物体的结构和自然的形态，进而分析用线、染色等等。研究过后就会发现宋人花鸟画的好处。宋人花鸟画小品大都是精品，题材和手法多样，造型完美，结构及构图完整，设色细腻精到，很耐得品味。
谈及宋人花鸟画临摹，现在的问题是临摹的范本都是印刷品。范本不仅严重偏色，同一件作品，几件印刷品不一样，而且有的印刷很模糊。所以，多年的教学经验告诉我，要想看清楚范本，就必须借助放大镜，放大镜可以解决看不清楚印刷品笔法的问题。但是，放大镜不必很大的倍数，倍数很大的反而更加看不清笔墨效果，还会造成眼晕的感觉。
首先选择好工具。要选择好的狼毫的勾线毛笔用以勾线，选好的小白云、中白云或者更小的羊毫笔送色，选中白云和大白云润色。因为小品画里面有很多小面积需要润染，这是宋画小品的特点，所以用笔相对要小，要根据情况不同处理。
其次选择材料，要选择质地优良的纸张，熟宣纸或熟丝绢。熟宣纸有蝉翼、冰雪、书画等，前两种比较薄，和绢的透明度相近，可以背面设色，使得画面薄中见厚。宋人画看起来都是有底色的，所以选择绢要选仿古绢，画出来容易与临本效果接近。但不论纸绢都要注意不要漏矾透水的，漏矾或者透水就等于变质了、成了半生熟的性质了，就不能三矾九染，那样的话就不能完成宋画的效果。
临摹开始，先要对宋人小品画面的用线进行分析，小品花鸟大致有几种线式。1，用线明显、墨线比较重的。有《竹雀图》、《海棠蛱蝶图》  、《白头丛竹图》等等。2，用线不明显、墨线比较细、与颜色色度衔接的有《果树来禽图》、《枇杷绣羽图》、《出水芙蓉图》等等。开始临摹要先落墨线稿。书店里面卖的资料有做好的线稿，但是可能不是很准确，一定要细细的看好再落稿，不准确的地方，要把它纠正过来。
临摹之初，一般先过稿子。过稿子可以把线稿放在透明的绢下面，根据透出来的线条在绢面直接勾墨线，类似初学书法的“描红”。但是这个办法容易错动位置，勾线时很被动，型就不准了。所以，最好用的是细铅笔直接画在绢面上，然后再勾墨线，这样比较稳妥。先把线底稿放在正稿下面，用极细的铅笔极轻的笔触在正稿上过上稿子，此间一定要防止绢面与底稿的错动。
勾线之前，要从画中分析用笔特点和手法。起笔收笔、顺锋逆锋、墨色深浅、线的粗细浓淡，这些都有关于物体形象和画面的效果，一定要要恰当处理。在勾线中要注意预防出现以下几点：  1，线粗。线勾得粗，是造成小品画不精致的原因，所以线的粗细要把握好。
2，线过于细。墨线过于细，就会感觉形弱、没有力量、没有韧性，所以墨线也不能过于细。
3，线的墨色太浓重。线的墨色也不能太浓重，该淡的不淡，就生涩、不与色彩相协调，会破坏色彩效果。
4，线的墨色太淡。线的墨色太淡不行，墨色重不下去，感觉轻飘飘地，染色时作为轮廓的线条就被颜色吃进去了，画面就没有精神。
譬如，就像《碧桃图》的花瓣、树干和叶子的线条，线条很有韧性，显得花瓣、叶子很有水分，树干很结实。如果线条太粗太细或者粗细不均，就会影响花、叶子及树干的不同美感。当然，它的线条是经过好几遍的勾出、复勾、提醒等等才最后完成的，但是，每一遍线条最好都要尽量完成它的功能。

不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻划形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。

《中国花鸟画技法》力求能适应初学者的要求，并切合没有机会进入专门学校接受面授指导的学习者的需要，从最基本的运笔、用墨、赋色方法人手，由浅入深、由易至难，循序渐进地帮助研习者进入中国画的堂奥。古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”选取一个经典的起点，将为未来的探索打下坚实的基础。本书首次出版于20世纪80年代初期，经过多次重印，发行量高达近三十万册，深受读者好评。本次再版是在初版的基础上，经反复推敲修改，新增了二十几种花卉及禽鸟的画法，扩充了图例中的示范作品，尤其详解了中国画布局、经营位置、创作方法，并调整了大部分步骤图版式，在印刷上也力求更为精美，以适应广大读者新的需要。在中国传统绘画中，花鸟画作为独树一帜的艺术形态确立于唐末五代，并以“徐黄异体”为标识，开启了以探索造物与自然通约齐构为要旨的审美格局。《宣和画谱》的《花鸟叙论》中论述了花鸟画的功用在于“观众目，协和气”、“夺造化，移精神”，进而“粉饰大化”、“文明天下”。花鸟画通过寓兴手法，寄意于百卉众木、鸟兽羽虫，感受四时草木荣枯之变化、鸟虫语默（鸣与不鸣）之时间，遂“禀阴阳而动静，体万物以成形”，（唐虞世南《笔髓论》）以此直达天人合一、与道同体的“畅神”之境。
在花鸟画的发展进程中，先后经历了三次影响深远的变革。其一是在宋代画院期间，因赵佶皇帝的推崇，画院延续了黄筌一派的画风，提倡观察生活，对景写生，产生了花鸟画发展史上的第一个繁荣时期。其二是明末清初，陈白阳、徐渭、朱耷等人’沿徐熙一派，发展文人画中以水墨为尚，不苛求形似的画风，完成了花鸟画大写意的一次突变，把水墨大写意画风推向了花鸟画发展史上的第二个高峰时期。其三是清末民国以来，以任伯年、吴昌硕、齐白石等人为代表，在吸纳多方面外来因素的基础上，开辟了花鸟画的新境界，成为花鸟画发展史上的又一个新时期。在千余年的发展进程中，花鸟画积累了丰富而成熟的表现技法，留存下大量精美旷世的作品，成为与人物画、山水画齐名的“最美之品”。（