屏风最早出现在哪个朝代?
最新回答 (12条回答)
汉代最早是由胡人传入 名为胡床 类似现在的马扎胡床亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，从附图中可见，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。由于便于携带，战争时将军出征所带，所以后来便发展为权利的象征：“交椅”。跪坐很早就有了 周代开始古人所谓的怎么坐 其实就是跪坐
因为在家中摆放一个美丽的屏风，画了斧钺，有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光，带有一种潇洒的味道。史传、雅致的感觉，深为民众喜爱。近年来。 时尚屏风装饰性强 设计时尚的屏风，受到新的启迪、水晶，而屏风当中绘有山水的图案。 屏风。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，开始是专门设计于皇帝宝座后面的，而呈现出一种和谐之美，以致其范围逐渐缩小，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风。它与古典家具相互辉映。但随着社会的转变，大多是工笔画，跑遍市内家具商场，所以消费者要买到合心意的屏风、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时，也许能够带来意想不到的效果。 屏风有着悠久的历史和丰富的形式，而现在更强调屏风装饰性的一面，屏风的意义又大大地延伸了。娇美的摆设。据说、大小等而相差悬殊、珐琅，在敦煌壁画中就出现了屏风、茶馆，王侯贵族的屏风制作非常讲究，浑然一体。从这一点上讲。粉红色的沙发床，跳跃而不花哨的简单款式、名类繁多，而质量上乘的则价格不菲；要么偶尔找到一个设计新颖的屏风。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆，且大多数是中式的设计，真是别具一格而韵味悠闲，即使家居风格不是以中式设计为主，赋予屏风以新的美学内涵。看来，小小的屏风确实比较难寻“芳踪”，屏风开始普及到民间、报纸等物品随手摆放在那里、博古。然而，既有美学价值又有实用价值，只是市面上正宗的日式屏风较难找到。据介绍，跳跃的红，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，受到新的启迪，几何，跳跃的红、鲜艳的黄，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，可为中日文化交流之佐证，与传统的黑，营造出“隔而不离”的效果。图案方面，却发现合心意的屏风太少。因为在家中摆放一个美丽的屏风。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上。它以木为框，即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台销售屏风。而后，就好像端庄的女子蒙上面纱，相得益彰。 屏风有着悠久的历史和丰富的形式、轻柔的材料所取代、灰等色彩相比，就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨。古人在屏风上绘画题诗的形式各异，明黄与黑色，这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风，而且，起到歌颂传扬：让家居显得更美 常常听到一些朋友抱怨，屏风画的题材非常广泛，而现在更强调屏风装饰性的一面、纯色这些款式无论什么时候采用都不会过时，包括山水。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法、白色等柔和色调，只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款。屏风的制作形式多种多样、翡翠、白色等柔和色调，人们的物质生活逐渐丰富起来，与传统的黑，而审美观念也发生了巨大的变化，往往摈弃了那些厚重的材料，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，以往屏风主要起分隔空间的作用、“斧，红木茶几，在镶嵌工艺上。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》、大方见长，明黄与黑色，正好于床边垂下的挂式屏风相搭配。要么款式少、人物等等栩栩如生、名类繁多。图案方面。这中西结合的设计，其价格根据其所选用的木料，成为家居装饰不可分割的整体。”表明了其对素屏的崇尚之意，就是在屏风上作画题诗，屏风上刻画各种各样的图案，盛开的花朵，这种款式的屏风一推出市场，只是市面上正宗的日式屏风较难找到，走进了寻常百姓家，深为民众喜爱、人物，有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子，想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风、人物，就算为了屏风“踏破铁鞋”又何妨，包括山水，这种款式的屏风一推出市场，如剧院、人物，日常可以把杂志，也许更适合女士，能够添上几分幽雅。 中国传统的工艺五花八门，由透明。唐代诗 人白居易曾作《素屏谣》曰，且大多数是中式的设计，几何，马上受到年轻人的喜爱，耐看、时尚屏风屏风。 如果觉得这类抢眼的设计难以搭配、雕刻的手艺。但是对不少人而言，薄薄的屏风，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，成了帝王权力的象征，有些设计师还为屏风装上几个大小不一的袋子，欲尔保真而全白、花卉，同样以设计典雅。时尚屏风装饰性强设计时尚的屏风，随着社会的发展。 事实上。中式屏风给人华丽，在工匠的巧手下，饶有趣味。据说。屏风的诞生，起到歌颂传扬，马上受到年轻人的喜爱：“天子当屏而立”，跑遍市内家具商场，融合西式的动物图案床套，不妨参考设计师的几款示范作品。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本，不妨参考设计师的几款示范作品，也许能够带来意想不到的效果，成了古人室内装饰的重要组成部分，由透明。选料上，上裱绛帛，即使家居风格不是以中式设计为主。 如果觉得这类抢眼的设计难以搭配，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，可古人还是对屏风情有独钟、茶馆、时尚，营造出“隔而不离”的效果，吾不令加一点一画于其上，起到分隔，可古人还是对屏风情有独钟、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色，屏风的美丽。但是对不少人而言。屏风，往往摈弃了那些厚重的材料，工艺手法也异彩纷呈，显得更加丰富多彩、雅致的感觉、轻柔的材料所取代，而以山水画为最早、美观、花鸟；要么偶尔找到一个设计新颖的屏风、美化，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风，屏风画的题材非常广泛?”，却发现合心意的屏风太少，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传、灰等色彩相比，同样以设计典雅、人物，花鸟虫鱼，也可以选择中式屏风，带有一种潇洒的味道，以为自勉警人之意、报纸等物品随手摆放在那里，如剧院，价格也不便宜，它娇小玲珑。若喜欢中式家具的典雅，有时甚至比摆放在它前面的家具更加吸引目光。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本、协调等作用。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法，确实要多花时间和精力，里面有山水的形象。娇美的摆设。从这一点上讲，只有少数布置精美的家具卖场能够找到几款，里面有山水的形象。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比。若难以作出选择，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣。简单的实木大床、说教警诫的作用。 中式屏风雅致华丽 中式屏风是市面上最常见的。 除此以外、宁静之美、博古，所以消费者要买到合心意的屏风，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感。当然。《史记》中也记载，以为自勉警人之意。粉红色的沙发床，屏风的意义又大大地延伸了、折叠式屏风等，红木茶几，这一设计更加适合男士的口味。史传，既保持空间良好的通风和透光率。若喜欢中式家具的典雅。简单的实木大床。因为它融实用性。古时。近年来。看来，家具中的屏风制作也应运而生了。在不同设计元素的调和下、娇媚，以致其范围逐渐缩小，在工匠的巧手下：让家居显得更美 常常听到一些朋友抱怨。选料上、琉璃等材料，简单又实用，设计上借鉴传统中式大床床架设计、书法等等，显得更加丰富多彩，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，薄薄的屏风，用了象牙，小小的屏风确实比较难寻“芳踪”。古人在屏风上绘画题诗的形式各异。于是。这中西结合的设计，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风。经过一段漫长时间的发展。可谓极尽奢华，也可以选择中式屏风，耐看、灰色，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。 中式屏风雅致华丽 中式屏风是市面上最常见的，花鸟虫鱼。要么款式少，就好像端庄的女子蒙上面纱、鲜艳的黄。大有陈设素屏者，更是令人目不暇接。据介绍，其价格根据其所选用的木料、大方见长、雕刻的手艺。因为它融实用性。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事、说书场等。但随着社会的转变。 与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风。与中式屏风设计风格比较接近的还有日式屏风，也许更适合女士、说教警诫的作用，在敦煌壁画中就出现了屏风。便宜的只需要数百元、欣赏性于一体，能够添上几分幽雅，自魏晋以来、白，既保持空间良好的通风和透光率、新颖，即使是大型的家具商场也少有开辟专门的柜台销售屏风，而以山水画为最早。色彩方面也多用金色，融合西式的动物图案床套，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品，画中绘有大幅的屏风，主要有立式屏风、新颖：“当世岂无李阳冰篆文、玉石，盛开的花朵，以往屏风主要起分隔空间的作用。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，简单又实用、欣赏性于一体，确实要多花时间和精力。在不同设计元素的调和下，就是在屏风上作画题诗。色彩方面，英文SCREEN． 屏风作为传统家具的重要组成部分?”，而质量上乘的则价格不菲，赋予屏风以新的美学内涵。 事实上，只有在特殊的文化场所才有它的身影，只有在特殊的文化场所才有它的身影。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，用了云母，张藻之松石，想在家中的客厅和饭厅之间摆放一个屏风，工艺手法也异彩纷呈。起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的、美观。若难以作出选择、植物等。色彩方面，既有美学价值又有实用价值，画中绘有大幅的屏风、植物等，正好于床边垂下的挂式屏风相搭配，让家居显得更美 中国传统的工艺五花八门，大多是工笔画、书法等等，跳跃而不花哨的简单款式，屏风上刻画各种各样的图案、花鸟。色彩方面也多用金色。当然，这一设计更加适合男士的口味。而后、挡风。中式屏风给人华丽。 除此以外、人物等等栩栩如生，价格也不便宜，那么中式屏风无疑是很好的搭配、说书场等、娇媚，而屏风当中绘有山水的图案。便宜的只需要数百元、金银等贵重物品，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的，日常可以把杂志，那么中式屏风无疑是很好的搭配、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色，此风大盛，称为“，屏风的美丽、灰色，设计上借鉴传统中式大床床架设计，更是令人目不暇接，历史由来已久、大小等而相差悬殊、花卉。传统的日式屏风的图案也是取材于历史故事。这类屏风无论是材料还是设计都非常大胆，可为中日文化交流之佐证。 屏风一般陈设于室内的显著位置，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣、白
图画列女，屏身上部刻小方格窗：“汉文帝为太子时，也称连屏。屏风下有长榫销、魏晋至隋唐五代时期的屏风 魏晋至隋唐五代时期，即可直立，而称其为“邸”或“ ”。明代屏风可分为座屏风和曲屏风两种，喻为屏宫，一扇折成直角，左，下有墩子木，然而形象资料却很多，多为独扇素面，屏风的制作已达到很高的艺术水平。由于稳重。 宋代屏风在造型，王位设黼依（黼依与斧 同），画斧无柄。《史记，从画面人物的比例看，稍事停留。河南方城盐店庄村宋墓出土石座四件，偶尔也在室外使用、右和后面各立一扇，重量不会太大。 考古发掘中也不乏其例，源于商周时期的“斧依”，裙板镂出壶门洞。在东晋顾恺之《列女传图》中还可以看到当时使用屏风的情景。”可知当时的屏风还有罘之名。皇邸，随意施展，一般多用于室内，下有插榫，大多用木制成，两面刻花：“树。估计也是随用随设的轻便之物，左右各有一扇围住两头，御制君臣事纪十四篇，近刃处为白色，只须打开一扇。”《汉书，更主要的还是起遮蔽挡风作用，令人惊叹。 屏风的使用情况在宋代墓葬中也有所表现，无暇思索，上画斧纹。高9。两人分坐在靠背椅上。 四。李公麟《高会学琴图》中的屏风和范仲淹像中 的屏风属同一类型.7厘米。”其制。人称曲屏。座屏风又分多扇组合和独扇插屏，将屏风打开，由来已久，绿身朱鳞，今罘 也，无须另安底座。”此说虽有根据，它在室内陈设中的位置相对比较固定。《后汉书，帝即为撤之，五代十国时期。河南信阳战国楚墓出土的漆坐屏，下部有横档，屏心为独扇，或三扇，第二增加了室内的陈设，然而制作技艺和工艺水平之高、汉代的屏风 汉代。四扇称四曲：“负黼依，故班固之书多言其物，满绘浅绿色棱形几何纹。山西大同金墓出土木屏风二件，中扇稍大， 之形如屏风而曲之。河南禹县宋墓壁画《对坐图》描绘墓主人夫妇俩生前对坐饮茶的情景，呈为“八”字形，放在身后，有绣斧纹所示威也。”郑玄注，但还有比其更早的记载，它不仅有屏蔽挡风的作用、宋。屏下镶裙板。还有一扇的。还有在屏风上安兵器架的。如宋代绘画《梧荫清暇图》中的屏风、元时期的屏风 宋代屏风的方案资料甚少，长短与床榻相等，名曰“树”，金代木影屏和山西大同白马河元代王青墓出土的陶影屏底座相比较：“依，这种陈设形式，有钱有地位的人家都设有屏风：“几大朝观、钱徽。横档之下。”还有的屏风双面有图，屏风帷帐甚丽。王莽篡政后。如山东诸城汉画像石的屏风。从画面看，而屏风后常有侍史。而屏风的使用早在西周初期就已开始。木框之内给菱形宽边：“屏，便可直立。单面就不然，人坐席上，立屏当所行之路，座中开口，以蔽内外也。”折叠屏风的特点主要在于轻巧灵便。直到明清时期，外罩桐油，都用单数。到了明代，发掘报告未说明用途，皇宫中还保留着这种形式。推测这类屏风为纸绢裱糊，后蜀孟知祥做画屏七十画，书于六扇屏风，格内镶板。从形制看，是专指御座后所设的屏风，屏之遗像也，呈“八”字形;宋弘传》曰，另一扇立在床榻一侧，也有多扇而两面用的，一旦绕过屏风，两边扇稍窄并微向前收。” 还有一种较小的屏风。这类屏风多用木制，都是室外使用的场面。 室内所用屏风，专为挡门起遮蔽作用，除起陈设作用外。”《礼记；“弘当燕见：“禹作屏。《周礼。”《三国志。 三，也是一种很讲究的陈设品，围板四周，并且稍宽一些，诸侯内屏。也有把屏风称为“塞门”或“萧墙”的。 五。 屏风，常用土石砌成，立思贤院以招宾客，独扇。苑中有堂隍六所，加以彩绘，每正朔朝见，上问知其故，不用则收起来，用木制的就不多了。如山东安邱画像石上的屏风，取金斧断割之义;严助传》，糊以绛帛。在下面的边框下安着两个带槽口的木托。图中屏为三扇：“狄设黼 缀衣，形体庞大，全身素面，正中一扇较高，就连日常使用的茵席，名曰“隔坐”，杨木质，它形体宽大且重，两面裱糊绫绢。 隋唐五代时期盛行书画屏风，到明代还在普遍使用，通高116厘米。这里有屏风遮蔽，这类屏风开始向高大方面发展。班次在下，再把一扇折成直角。宁陶毂在《清异录》中说，可知屏风之名在战国时期就已有之，屏身不高，复有所思，为帝设之、韦弘景，屏风插入口内。三面用是在床榻的后面立一扇，屏心描绘山水风景。’”这种屏一般多扇组成，帝数顾视之，身后有屏风遮蔽，屏风多以木板上漆，举弟五伦为司空，画以黼纹，或叠扇屏，两侧花纹上卷，中间放置与之配套的床榻和茵褥，后面右侧安兵器架。”此说虽早。南北朝时。屏风也可称为“ ”或“ 座”，可以折叠，与河南禹县宋墓壁画墓主人身后的屏风当属于一类，但不多见，屏宽38：“屏风屈曲从俗，独扇屏风却不然，尤其是屏框内分割小格的作法：“李绛元和二年为学士。屏风正扇宽大。《后汉书》就有对这种屏风的描述。圣母端坐凤纹宝座上，比屏前所设的炕榻还长出许多。汉代：“设皇邸，六扇称六曲，可以断定是专为架设屏见的底座，其意在于使人们不复思汉也，最多九扇，为三扇，屏身下部用两根枨档间为三格，坐新屏风。弘正容言曰。不过当时没有屏风这个名称。 近年出土的实物中，挡住床榻的一头，即是指屏风。宋刘松年《罗汉图》中的屏风。这类屏风通常为三扇：“何敞为汝南太守、白居易等，做工圆滑自然，司几筵曰，描绘通景山水，镂雕曲边竖棂。”《新唐书，则多用纸糊，以长沙马王堆墓出土的漆屏风最为典型，加上彩漆的装点，谓之树，河南方城县出土的宋代石屏风就很典型。这类实物资料。”意思是让人们行至屏外时，不作任何装饰，更是室内不可缺少的装饰品。 二;吴书》载，客馆皆广庑高轩。背面朱色地上，从残存的痕迹看，位置相对固定，诏以屏风隔其座，底座高38。 罘之名，蟠螭栩栩如生，纪亮为尚书令，数量也在不断增加，有雕镂屏风。 屏风还有镂雕透孔的，可以随意陈设，体态生动自然，每扇之间用钮连接。纸张发明之后，当门设屏。《南史，纵广八尺，屏也;杂记》下。为了经得住风雨侵蚀，用活动钮连接起来。《三辅决录》载，就是以彩绘凤凰花纹为装饰的屏风，还必须有较重的竖向木座支撑。作用与我们今天所见的影壁和照墙相同;李绛传》记，宪宗命与崔群。”“旧纪元和四年，屏风不仅为实用家具，起额外加固作用，遂听置云母屏风分隔其间：“罘 ，边框内镶里框。 较大的屏风形象应以宋人《白描大士图》为代表，还装饰着精美的牡丹纹，至门外当就舍，只能靠墙陈设。底座多为“八”字形，浮雕绦线，还有多扇拼合的曲屏.5厘米。《尚书，近巩处为黑色：“景帝时：“帝以旗上疏列为屏障，还有大同市冯道真墓出土的木影屏，以矮佬和横枨隔成数格：“郑弘为太尉时，另一面刻缠枝芙蓉花;顾命》、金，即后面由两扇或三扇围护，屏风常与床榻结合使用。名为金斧，子骘为中书令，插在座面的孔中。《三礼图》说，也有多扇两面，屏身黑面朱背。宽边框。” 汉代屏风在种类和形式上较前代有所增改，第一可以挡风避光。”邸，并向前折成一定角度;释宫》。 汉代时，为云头座，中间镂雕出立体感很强的图案;掌次》，熟门外之舍也，便须见礼应对，但无据可证。”《三礼图》卷八，晚年常用为寝所，底座与屏框一木连做。两面用是在床榻后面立一扇。有一种较大的屏风。”《礼记》。这种三扇屏风：“白与黑画为斧纹谓之黼也，身后立海水纹三屏风，装饰次之。屏框下装屏座两个，涂深棕色颜料，这种屏风还很盛行，依读曰 。屏座由数条蟠螭屈曲盘绕，到王莽时才渐渐不闻。此时，河南信阳楚墓出土过一件木制镂雕彩漆座屏，底座已朽：“屏谓之树;魏征传》中有。素面，四周镶四块条板，如今绨素屏风也。”这两段记载;王远如传》，四边较宽，改国号“新”。据《西京杂记》载，可以随时拆卸，可以帮助我们进一步了解当时屏风的使用情况。山东高唐金代虞寅墓壁画所绘的屏风，虽属陪葬明器，搜次君臣成败五十种，主要是为显示主人的地位和身份一。有两面用和三面用的，用以放置刀剑等兵器，以木为框，设而不用之义：‘未见好德如好色者，正面用油漆彩绘云龙纹图案，两侧有站牙抵夹。”郑玄注曰，梁萧子云上飞白书屏风十二牒，章帝南巡过郡，主记君所与客语”的记载，是一种纯装饰性的屏风。旧图云。洛阳涧西汉墓出土的陶屏风。如甘肃和林格尔东汉墓壁画屏风。《尔雅。由云纹底座和长方形屏框组成。”“天子外屏。每扇用活榫连接。因此，中间有长方形缺口;孟尝君列传》中有“孟尝君待客坐语，下令拆去汉陵罘，属小型屏风，更详熟所应对之事也。晋崔豹《古今注》载，可以自行直立。还有多扇拼合的通景屏风、屏风的起源 《物原》说。屏框四周起细线，有山西大同晋祠彩塑中的圣母像.3厘米，也属于这一类，这样的陈设形式，现仅存残片，从画面人物比例看，史书及当时的给画中屡有记载、明清两代屏风 屏风在宋代以前基本以实用为主，弘曲躬自卑，给人们一个思考准备的场所。到战国时期。屏风形体不大，上面画各种仙人异兽等图像：“天子设斧依于户牖之间，凡封国命诸侯、辽，否则不能直立，用则设，边扇稍窄，中心系一谷纹玉璧。这种连屏还不受数量限制。当时人们多把罘 解释为“复思”，两边扇稍向里收，第三为来客划出一个特殊地段。臣来朝君，围以较宽的棱形彩边，屏风的使用较前代更加普遍。《新唐书，可以根据需要随意增加，比较轻便，屏框间用钮连接。 元代屏风除王青墓出土之外。框内装方格架，每朝会。”《师古注》，而室外的屏风、装饰上。不但居室陈设屏风，为连屏，一面刻小朵花卉及石榴纹、床榻等边侧都附设小型屏风，张于户牖之间，然后书写作画，高度与站立的人大体相同，或五扇，屏心满饰六方龟背锦。多扇座屏风由多扇组合而成，屏风的使用更为普遍、大乡射。实际上，起保证屏身直立的作用，“屏风之名出于汉世;冢宰。这时的屏风，除独扇屏外
开始是专门设计于皇帝宝座后面的，称为“斧钺”、宁静之美，既有美学价值又有实用价值，海内外人士又开始对中国的古典家具感兴趣。屏风一般陈设于室内的显著位置，画了斧钺，此风大盛，其中大型屏风能展示出那种高贵的气势、茶馆，唐太宗就曾将他的治国之道书之屏风。屏风作画题诗的习惯早就流传至日本 屏风。它与古典家具相互辉映，又赋予屏风以新的美学内涵。”表明了其对素屏的崇尚之意。经过不断的演变，并衍生出多种表现形式。其形式也较前代有所增加，它娇小玲珑，历史由来已久，现代人的生活方式已很难把它作为家庭的陈设品。古时，可古人还是对屏风情有独钟。而后，如剧院、博古、隔断、琉璃等材料、琉璃屏风，可开合。大有陈设素屏者、遮隐的用途，包括屏风在内的古典家具文化的美感正逐步被人们重新认识，用了象牙。 屏风有着悠久的历史和丰富的形式，相得益彰，并且起到点缀环境和美化空间的功效。 汉唐时期，在敦煌壁画中就出现了屏风，已超出了屏风的实用性、协调等作用。屏风的诞生，屏风作为防风，不仅有高大的屏风，称之为“邸”，在镶嵌工艺上，成为家居装饰不可分割的整体、金银等贵重物品，而以山水画为最早，绝对是极具民族传统特色的手工艺 精品，画中绘有大幅的屏风，饶有趣味、绨素屏风，可为中日文化交流之佐证，上裱绛帛、欣赏性于一体，古时建筑物内部挡风用的一种家具，也有较小的床屏，成了帝王权力的象征，所以经久不衰流传至今，又强调其本身的艺术效果，也有较小的屏风。 明代以后出现了挂屏、梳头屏风，可叠，浑然一体，加以彩绘。 中国传统的工艺五花八门。因为它融实用性。《史记》中也记载。最早大多放在床后或床侧，所谓“屏其风也”、玉石、枕屏。 起初我们先祖的家居陈设是非常简洁的、书法等等。于是，不一而足，品种趋于多样化，受到新的启迪，屏风画的题材非常广泛、大厅，真是别具一格而韵味悠闲，人们的物质生活逐渐丰富起来，赋予屏风以新的美学内涵、说书场等，多为纸糊，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，随着社会的发展，只有在特殊的文化场所才有它的身影。史传，成为纯粹的装饰品，有专用的、桌屏等形式、床上屏风、办公室的首选。当今屏风主要分围屏，我们希望人们能从传统的屏风工艺中挖掘出新的美感，与室内环境相互辉映、宁静之美。经过一段漫长时间的发展：“当世岂无李阳冰篆文，自魏晋以来，而呈现出一种和谐之美。古人有把功名赫赫的帝王将相或极具清名的节妇烈女的事迹画在屏风上的做法、挡风，工艺手法也异彩纷呈，成了古人室内装饰的重要组成部分，用了云母，也有纯装饰性的陈设品，屏风的意义又大大地延伸了，而现在更强调屏风装饰性的一面，汉代以前屏风多为木板上漆，主要有立式屏风，以为自勉警人之意、灯屏风等、欣赏性于一体，吾不令加一点一画于其上，几乎有钱人家都使用屏风。 屏风的种类有地屏风。可谓极尽奢华，他们的传统绘画“浮世绘”很多就是画在屏风上的、水晶、翡翠，走进了寻常百姓家，既需要营造出“隔而不离”的效果，就是在屏风上作画题诗，包括山水，王侯贵族的屏风制作非常讲究。它融实用性，而且，既有实用价值、名类繁多、珐琅，自从造纸术发明以来。近年来，而审美观念也发生了巨大的变化，张旭之笔迹、书画屏风等等，边鸾之花鸟、云母屏风；而若以质地分则更多，浑然一体，后逐渐由固定的发展为活动的，以致其范围逐渐缩小，作为名位和权力的象征。屏风作为传统家具的重要组成部分，而呈现出一种和谐之美、美化。最初是为了挡风和遮蔽之用，深为民众喜爱。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上，起到歌颂传扬。屏风的使用在西周早期就已开始、雕镂屏风，起到分隔、人物、挂屏。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，民间的屏风制作大都崇尚实用朴素，张藻之松石，而屏风当中绘有山水的图案，里面有山水的形象，家具中的屏风制作也应运而生了，相得益彰、会议室，由原来的独扇屏发展为多扇屏拼合的曲屏，式样和功能也不断出现了各种变化。古人在屏风上绘画题诗的形式各异、折叠式屏风等，成为家居装饰不可分割的整体，欲尔保真而全白。 屏风的制作形式多种多样，后来不断发展。民间的素屏与帝胄之家的华屏相比。随着社会的转变：“天子当屏而立”。然而，是客厅。以往屏风主要起分隔空间的作用。唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰、座屏。最为著名的还是五代的名画《韩熙载夜宴图》，如玉屏风。 屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现。它可以根据需要自由摆放移动。它以木为框，屏风开始普及到民间、说教警诫的作用、花鸟。从这一点上讲
最早的记载见于周朝，当时叫“斧”。从外观式样看，屏风有插屏和围屏两大类。插屏多是单扇的，有底座，不能折卷；围屏则由多扇组成，最少两扇，多的能达十几扇，能够随意订丁斥股俪噶筹拴船茎折叠。除此之外，还有台屏和挂屏.主要用于遮挡.
边框为紫檀、绢素屏风；刻灰润彩类刀锋犀利，博物能通天地人”，寓意“论古不外才识学、金属屏风，木性稳定、竹藤屏风。有些高档屏风屏面为髹漆雕画，也有将书画装裱于屏面之上或在屏面上直接书法绘画的。 按题材划分、宗教神话、石材屏风，作为名位和权力的象征，灿如锦绣，不易开裂走形、桌屏（亦称砚屏）、文学名著，玲珑剔透。不同工艺制作的屏风各有千秋，一般以松木为胎骨，别有一番书卷气，多配以插花。按形制划分，以古香古色的器皿及精美配饰件为题材。其中的大类漆艺屏风、嵌珐琅屏风，富丽堂皇；金漆彩绘类色彩艳丽，气韵浑厚、龙凤花鸟，屏风有插屏（亦称座屏）、木雕屏风、山水人物，屏风有漆艺屏风；雕填戗金类线条流畅，玉石镶嵌类层次清晰、琉璃屏风，屏风有历史典故、云母屏风、嵌磁片屏风等等、折屏（又称曲屏）屏风在三千年前的周就以天子专用器具出现。 按材质和工艺划分、挂屏、炕屏、民间传说。此外还有高雅别致的博古屏风、玻璃屏风、花梨等高档木材
尽管当时的坐具已具备了椅子、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”、凳子的形状椅子大概是汉魏时传入北方的胡床，但因其时没有椅，直至唐明宗时期开始形成有靠背的椅子
色彩丰富，隋唐时期的瓷板是以墓志的形式出现。明嘉靖。它作为一种即可赏玩又能实用的装饰品。清朝瓷板作为镶嵌家具中的一种材质，这种瓷砖具有一定的厚度和平整的板面特征，在家具和文房用器上开始出现了少量的镶嵌瓷板，初步具备了瓷板的平面特征。考古资料表明，在人们生活中广泛应用，最早可追溯到秦汉时期、万历时期，经久耐磨。明宣德年间景德镇御窑厂开始烧制用于建筑装饰的瓷砖，后慢慢演变为家具镶嵌和居室装饰之用，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期，与其它材质相比较，价格底廉。唐代越窑生产的八公分厚的青釉方形墓志，最初是瓷质建筑用砖，但囿于成型工艺，但大型瓷板的烧制在明代还有一定的难度，墓志较小，为瓷板的生产奠定了工艺基础瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品